Entre el 25 de febrero y el 15 de marzo, más de 180 artistas
participarán en esta edición del festival, ofreciendo un total de
40 funciones en Nueva York, Miami, Tampa, Chicago y Boston para

una audiencia estimada de 29.000 personas
Los bailaores Sara Baras, Eva Yerbabuena, Manuel Liñán,
Andrés Marín y Olga Pericet; las cantaoras Rocío Márquez,
Ángeles Toledano y Rosario La Tremendita; o los guitarristas
Dani de Morón, Gerardo Núñez y Antonio Rey son algunos de los
artistas que llevarán sus propuestas a la Gran Manzana
La cita, que se celebrará en los prestigiosos espacios habituales,
recupera el Baryshnikov Arts y el Guggenheim e incorpora como
novedades el Metropolitan Museum y la Biblioteca Nacional

Sevilla, viernes 30 de enero de 2026.- En Nueva York, ciudad donde las calles
laten con mil acentos, figuras como Carmencita, La Argentinita, Carmen Amaya,
Sabicas, Vicente Escudero, Mario Escudero o Paco de Lucía, entre otros
referentes del flamenco, hallaron un suelo fértil que transformó su expresión artística.
La Gran Manzana caló en sus músicas y en sus cuerpos, revelándoles nuevas formas de
sentir el flamenco y alimentando una corriente creativa que aún hoy sigue inspirando a
generaciones de artistas y públicos, forjando ‘A true love story’ (una verdadera
historia de amor). De esta premisa parte la próxima celebración del 25 aniversario
de Flamenco Festival Nueva York, que contará con una programación que evocará
esa historia de amor sin fin entre la ciudad de los rascacielos y el flamenco. Así, desde
el 25 de febrero al 15 de marzo, una delegación formada por más de 180
participantes de 16 compañías, entre artistas del cante, el toque y el baile
presentarán sus últimas creaciones en la otra orilla del Atlántico.
Así lo han dado a conocer hoy en su presentación en rueda de prensa el director
de la cita, Miguel Marín, que ha estado acompañado por el alcalde de Sevilla, José
Luis Sanz; y la delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno; así como por buena
parte de las compañías y artistas programados, que se han dado cita en la Real Fábrica
de Artillería de Sevilla para detallar la programación de esta nueva edición que contará
con el reclamo de grandes exponentes de este arte universal.

El director de Flamenco Festival, Miguel Marín, ha hecho hincapié en que se trata
de “una edición que celebra no solo un aniversario, sino una historia de amor
muy especial entre Nueva York y el flamenco”. En este sentido, se ha referido a
que, además de los 25 años del festival, “queremos celebrar a los artistas pioneros y
precursores que abrieron las puertas del flamenco en Nueva York hace casi un siglo y
medio”.
Durante su intervención, Marín ha recordado que ya en 1891 la bailaora Carmencita
llegó a actuar en el Madison Square Garden frente a 9.000 personas y que fue
retratada por pintores como John Singer Sargent o William Merritt Chase, cuyos
cuadros cuelgan hoy en el Metropolitan. O que las primeras imágenes de una mujer en
una película en Estados Unidos fueron precisamente de Carmencita bailando lo que,
podríamos considerar, el flamenco de aquella época. Es decir, “el flamenco inauguró en
EE.UU. el cine de imágenes en movimiento, y no entró por la puerta de atrás, sino por
la puerta grande del arte, la modernidad y la fascinación”.
“Si hoy celebramos 25 años de Flamenco Festival en Nueva York, es porque hubo
140 años de historia antes. Una historia de pioneros y pioneras sin los cuales
nosotros no estaríamos aquí”, ha manifestado el director de la cita.
Por su parte, el primer edil ha señalado que “Sevilla no es únicamente una ciudad que
programa flamenco: es la matriz, el origen y el latido que marca el compás del mundo”,
y ha puesto en valor la trayectoria de Flamenco Festival, que “desde hace 25 años
no es un evento aislado, sino una extensión natural de nuestra identidad, con
una clara vocación de excelencia y proyección internacional”. Asimismo, ha definido
esta proyección como “un auténtico puente transatlántico, un diálogo cultural que une
Sevilla con Nueva York y que demuestra que el flamenco es un lenguaje universal que
no necesita traducción”.
A su vez, el alcalde ha remarcado que la designación de Sevilla como ciudad
invitada “se hace desde la legitimidad del origen, porque cuando el flamenco sale al
mundo, sale desde aquí”, y ha destacado el papel de la Bienal de Flamenco de Sevilla
como “un gran sello de calidad del flamenco a nivel internacional”.
Figuras como Sara Baras, Eva Yerbabuena, Manuel Liñán, Olga Pericet, Andrés
Marín, Rocío Márquez, Ángeles Toledano, Dani de Morón, Gerardo Nuñez o
Antonio Rey, entre otras muchas, protagonizarán esta nueva edición de Flamenco
Festival Nueva York; un evento consolidado y considerado como uno de los
principales acontecimientos culturales del país en torno a la cultura
española y el arte flamenco.
Serán 16 las compañías que pondrán en escena un total de 40 funciones en
20 espacios de Nueva York, Miami, Tampa, Chicago y Boston, con escenarios
que ya son habituales del festival, como el New York City Center, Jazz at Lincoln
Center, Joe’s Pub o Roulette, a lo que se suman otros tantos, como es el caso del
Baryshnikov Arts, el museo Guggenheim, el Museo de Arte Metropolitano y
la Biblioteca Nacional. A todos ellos se espera que asista una audiencia estimada
de 29.000 personas.
Las entradas y toda la información están disponibles en la página web del
Festival.

La celebración de la herencia
Nueva York sigue siendo ese puente eterno donde el duende se mezcla con la ciudad,
un lugar que no solo inspira a los artistas flamencos, sino que los recibe cada
año con un amor inquebrantable. Lo demuestra un público fiel que, edición tras
edición, llena cada uno de los espacios para reencontrarse con este arte; un público
que no deja de crecer, ampliando una comunidad vibrante y diversa que abraza el
flamenco como parte de su propio latido cultural. En ese abrazo entre la Gran Manzana
y el compás se despliega la programación de la 25 edición de Flamenco Festival,
un nuevo capítulo de esta historia de amor en el que los artistas
participantes rendirán tributo, desde su propio lenguaje escénico, a aquellas
figuras que habitaron el Nueva York de ayer, celebrando cómo la ciudad
transformó sus miradas, ensanchó sus formas de expresión y abrió nuevas
posibilidades creativas que hoy siguen latiendo con fuerza en el corazón cultural de la
ciudad.
La cantaora Rocío Márquez será la encargada de abrir Flamenco Festival Nueva York
con ‘Himno Vertical’, un trabajo de hondo calado artístico y conceptual que podrá
verse el 25 de febrero en el CUNY Graduate Center. Acompañada a la guitarra por
Pedro Rojas-Ogáyar, la onubense presentará un disco que toma la forma de un
réquiem contemporáneo: una ceremonia sonora que no se limita a la despedida, sino
que celebra también el origen, el tránsito y la transformación. Con esta propuesta,
Rocío Márquez inaugura el festival desde un lugar de reflexión, riesgo y belleza,
situando al flamenco en diálogo con las preguntas esenciales de nuestro tiempo.
Del recogimiento de ‘Himno vertical’ a la exaltación del cuerpo y el compás. Y es que
la Gala Flamenca tomará el emblemático teatro de estilo morisco New York City
Center los días 26 y 28 de febrero, y el 1 de marzo, recuperando el espíritu de
‘Flamenco Puro’, el mítico espectáculo que conquistó Broadway en 1986 y marcó un
hito en la historia del flamenco en Nueva York. La producción contó con algunas de las
más grandes leyendas del flamenco, entre ellas Farruco, El Guito y Manuela Carrasco,
permitiendo al público neoyorquino encontrarse con el flamenco en su expresión más
cruda y auténtica. Su presencia en Broadway no tuvo precedentes, situando al
flamenco junto a las grandes producciones teatrales internacionales.
Esta producción inspiró directamente la Gala Flamenca, que se ha convertido en una
seña de identidad del festival desde sus primeras ediciones. La Gala de este año
presenta un elenco especialmente destacado que reúne a algunos de los artistas más
significativos de la actualidad. Eva Yerbabuena aporta profundidad, sobriedad e
intensidad emocional; Manuel Liñán amplía el lenguaje expresivo del flamenco con
una visión contemporánea y audaz; El Farru representa el linaje vivo, conectando
directamente la Gala con el legado de ‘Flamenco Puro’; y Juan Tomás de la Molía,
que se estrena en Nueva York, contribuye con frescura y precisión desde una nueva
generación.
Tras esta celebración colectiva, el festival vuelve a adentrarse en el territorio de la
creación coreográfica para profundizar en la esencia misma del flamenco. El 27 de
febrero, Estévez/Paños y Compañía —Premio Nacional de Danza 2019 en la
modalidad de Creación— presentarán en este mismo espacio ‘La Confluencia’, un
espectáculo inspirado en varios artistas (Vicente Escudero, Mario Maya y Carmencita)

que pone en el centro el origen mestizo del flamenco, nacido del encuentro entre
culturas, y lo reivindica como un espacio vivo de cruce, memoria y transformación.
Estévez/Paños y Compañía volverán a reencontrarse con el público de la ciudad el 3 de
marzo, esta vez en el NYU Espacio de Culturas, y junto al bailaor Yoel Vargas -que
debuta en la Gran Manzana-, para presentar ‘Landscape + Silencios’, un doble
programa que rinde homenaje a Carmen Amaya, Jon Cage y Vicente Escudero.
Así, en ‘Landscape’, suite para baile y percusión, Yoel Vargas toma como impulso la
fuerza del zapateado de Carmen Amaya y las composiciones para percusión de John
Cage, imaginando un encuentro entre los universos sonoros de la bailaora catalana y el
compositor norteamericano en el Nueva York de los años 40. Por su parte, ‘Silencios’
surge del enfrentamiento directo de Estévez y Paños, desde su esencia más pura, sin
compañía de otros músicos o bailarines. Inspirada en el texto A Year from Monday de
John Cage, la pieza explora la conexión entre dos cuerpos, dos estilos y dos historias
vitales, construyendo un diálogo donde sonido y silencio, pasado y presente, se
entrelazan en un flujo que revela la intensidad y la perfección de la danza como
conversación íntima y profunda.
No faltarán en este 25 aniversario la energía y el virtuosismo de Sara Baras, que
cerrará la programación prevista en el New York City Center. Del 5 al 8 de marzo, la
artista ofrecerá varias funciones de ‘Vuela’, creado para conmemorar el 25
cumpleaños de su compañía, al tiempo que rinde homenaje al legendario guitarrista
Paco de Lucía, quien encontró en la ciudad un espacio de libertad artística y de diálogo
que influyó en su música y contribuyó a proyectar el flamenco en el escenario global.
En ‘Vuela’, Baras traduce este legado musical en movimiento, rindiendo homenaje a la
creatividad, el virtuosismo y el espíritu explorador de Paco de Lucía. Su baile, arraigado
en la tradición pero abierto a nuevos caminos expresivos, refleja la capacidad del
guitarrista para respetar la esencia del flamenco mientras empuja constantemente sus
límites. Sobre el escenario, la artista se acompañará de 13 excepcionales músicos y
bailarines en un viaje compuesto por una quincena de piezas únicas repartidas en
cuatro actos, cada uno centrado en una palabra que guía el discurso del espectáculo:
madera, mar, muerte y volar.

Diversificando espacios, experiencias y públicos
Flamenco Festival Nueva York continúa apostando por ampliar su alcance adentrándose
en distintas tipologías de espacios para diversificar experiencias y públicos. En este
sentido, el Festival vuelve a contar en esta edición con Joe’s Pub at The Public
Theatre para acercar la esencia del flamenco a quienes buscan la emoción de un
encuentro más directo con los artistas. La guitarra flamenca abrirá la programación en
este espacio de la mano de José Fermín Fernández, reconocido en 2019 con el
Bordón Minero del Festival Internacional del Cante de las Minas y miembro de una
nueva generación de guitarristas que combina un profundo respeto por la tradición con
una voz personal y distintiva. Con ‘Guitarra desnuda’ ofrecerá, el 27 de febrero, un
recorrido íntimo y esencial por la guitarra flamenca, despojada de artificios, donde
cada nota y cada matiz se revelan con claridad y profundidad.
Él será uno de los artistas que debutarán en Nueva York en la próxima edición, al igual
que Irene Morales, quien le sucederá en este mismo escenario en la jornada
siguiente para presentar ‘RAW’, un espectáculo nacido en el marco de las residencias

creativas In Progress, la gran bandera de Flamenco Festival y del Ayuntamiento de
Torrox (Málaga) dedicada a la creación y desarrollo de nuevos proyectos flamencos.
‘RAW’ es una propuesta atrevida que coloca el flamenco en un diálogo intenso entre
tradición y contemporaneidad. La obra, que se expande a través de texturas
electrónicas, instrumentos en vivo y ritmos viscerales, explorando nuevos territorios
para el flamenco sin perder su pulso vital, contendrá un especial recuerdo a Sabicas,
rindiendo tributo al legendario guitarrista a través del baile de su icónico ‘Zapateado’.
Ya el 6 de marzo, Raquel Heredia ‘La Repompa’ regresa a Nueva York, ciudad en la
que debutó con solo 15 años bailando junto a su madre, la cantaora Rafaela Reyes,
para presentar ‘Pido permiso’, un espectáculo que rinde homenaje al legado de su
familia, una de las grandes dinastías del flamenco. Su danza invitará al público a un
viaje donde ritmo y silencio, fuerza y vulnerabilidad, tradición e instinto conviven en
perfecta armonía.
La presencia de La Repompa en esta edición del festival adquiere además un
significado especial puesto que, hace más de dos décadas, esta actuación junto a su
madre despertó la pasión por el flamenco del director del certamen, Miguel Marín, y
sirvió como inspiración para crear el festival en 2001. Así, con ‘Pido permiso’ se cierra
un círculo artístico y personal que simboliza tanto la continuidad de una tradición
familiar como el espíritu del propio Flamenco Festival.
También hará parada en la Gran Manzana Rosario La Tremendita. ‘Tránsito’ es el
nombre de la propuesta que subirá a las tablas de Joe’s Pub el 8 de marzo con el
guitarrista Dani de Morón. Desnudando al flamenco hasta su esencia más pura, la
cantaora recorrerá los palos tradicionales que forman el alma del género. Su voz
inconfundible, junto a la resonante guitarra, darán forma a un espacio donde memoria
e innovación conectan; un encuentro entre pasado y futuro, un regreso a la
autenticidad y un acto de resistencia frente al ruido de nuestro tiempo.
Allí mismo, el 13 de marzo, Sonia Olla e Ismael Fernández, bailaora y cantaor
afincados en Nueva York, pondrán el broche a la 25 edición con ‘Vínculo’, un
espectáculo que captura la vibración de un encuentro en el que emoción, arte y
memoria se entrelazan para formar un mundo propio. Cada gesto, sonido y pausa
establece un diálogo abierto en el que la tradición del flamenco se encuentra con la
visión personal de sus creadores.
Ese intercambio fértil entre el jazz y el flamenco, un abrazo creativo que atraviesa la
historia del Flamenco Festival Nueva York desde sus inicios, volverá a cobrar especial
protagonismo en esta 25 edición en uno de los templos musicales de la ciudad, el Jazz
at Lincoln Center. Bajo el título ‘Flamenco Meets Jazz’, el festival propone dos
funciones, los días 4 y 5, en las que el guitarrista Dani de Morón, una de las figuras
más personales y renovadoras de la guitarra flamenca actual, se encontrará sobre el
escenario con el afamado pianista Shai Maestro; una cita que honrará el espíritu de
apertura y el diálogo entre géneros de Paco de Lucía. Además, el guitarrista dedicará
una pieza a Mario Escudero, uno de los guitarristas de flamenco más influyentes en
Estados Unidos.
Roulette también formará parte de la nómina de espacios de Flamenco Festival Nueva
York en esta edición, acogiendo el debut en el Festival de Ángeles Toledano, una de
las voces más punteras y singulares del flamenco actual, capaz de conectar con nuevas
generaciones sin renunciar a la esencia del género. El 7 de marzo, en colaboración con

Flamenco Eñe, programa de internacionalización del flamenco español de la Fundación
SGAE, la joven cantaora presentará ‘En concierto’, un formato a dúo que dialoga con
su repertorio flamenco y en el que dejará espacio para celebrar a Lorca y a La
Argentinita incluyendo alguna de las ‘Canciones Populares’, el histórico proyecto
conjunto de estas dos figuras que después se convertiría en una referencia
fundamental en la interpretación de la canción popular española. Toledano actuará
acompañada del guitarrista Benito Bernal, una de las figuras llamadas a marcar el
futuro de la guitarra flamenca, cuya complicidad artística con la cantaora, forjada a lo
largo de años de trabajo, se hace palpable en cada aparición conjunta sobre el
escenario.
Ese mismo 7 de marzo, y ampliando aún más el mapa sonoro del festival, el Bronx
Music Hall será el escenario de una cita única que vuelve a tender puentes entre
culturas y tradiciones. Con motivo del 25 aniversario, el latin jazz y el flamenco se
encuentran en ‘Tributo a Lola Flores’, un homenaje vibrante a ‘La Faraona’, que
actuó en teatros y clubes nocturnos de Nueva York desafiando las categorías
convencionales de cante y baile, y mostrando el flamenco como una experiencia total y
visceral. Su impacto en la ciudad fue capturado de manera memorable por un crítico de
The New York Times, que escribió la conocida frase “No canta, no baila, no se la
pierdan.”
Tomarán parte en este tributo el baterista, compositor y director nominado al Grammy
Bobby Sanabria, líder de Multiverse Band, acompañado por la cantaora Mara Rey,
que debuta como solista en Nueva York, y por la joven voz de Jennifer Jade. Juntos
darán forma a una celebración en la que ritmo, pasión y alma se entrelazan a través de
arreglos deslumbrantes, improvisaciones encendidas y actuaciones cargadas de
emoción para honrar a una de las figuras más icónicas de la cultura española.
Tras el homenaje a Lola Flores, Flamenco Festival continuará celebrando a grandes
figuras de la música española con un concierto dedicado a Manuel de Falla en el 150
aniversario de su nacimiento. El 14 de marzo, el Centennial Memorial Temple
acogerá ‘Tributo a Manuel de Falla. 150 aniversario’, a cargo del Manhattan
Wind Ensemble, que se adentrará en el universo del compositor gaditano desde una
mirada contemporánea, reinterpretando su obra para viento y percusión y dotándola
de una energía renovada.
Ese mismo 14 de marzo, los ritmos flamencos se trasladan a Town Hall para rendir
homenaje a otra leyenda del flamenco, Sabicas, quien transformó el género desde este
teatro de Nueva York, donde dio el primer concierto solista de guitarra flamenca de la
historia, tras llegar al exilio en los años 40, convirtiendo su hogar en un verdadero
refugio creativo para generaciones de artistas. ‘Tributo a Sabicas’ reúne a tres
generaciones de guitarristas: el virtuoso Gerardo Núñez, el ganador del Latin
Grammy Antonio Rey y el joven talento Álvaro Martinete. Junto a ellos, la
reconocida bailaora Olga Pericet aporta su interpretación audaz y elegante,
reinventando el flamenco con ingenio, fuerza e intensidad en un espectáculo que
celebra la influencia y el legado de uno de los grandes maestros de la guitarra. Pericet
brindará, aquí, un recuerdo a Carmen Amaya, pareja artística de Sabicas, interpretando
algunas de sus piezas emblemáticas, como ‘Embrujo del Fandango’ o ‘Soleá’.

Escenarios que vuelven a brillar

En su recorrido por la ciudad desde teatros históricos hasta salas de vanguardia, el
Festival vuelve a desplegar su programación en escenarios que han sido parte de su
historia y que vuelven a la propuesta, acogiendo espectáculos que amplían la riqueza
de formatos y contextos que caracteriza cada edición. En el primero de ellos, el
Baryshnikov Arts, el festival recuperará los días 4 y 5 de marzo la esencia de los
antiguos café cantantes con ‘Fiesta Flamenca’, un espectáculo que sitúa a músicos y
bailaores entre el público, creando una atmósfera cercana e íntima. La velada cuenta
con un elenco estelar formado por los bailaores Juan Tomás de la Molía, Alberto
Sellés, que también debuta como solista en Nueva York, y Raquel Heredia ‘La
Repompa’, junto a la cantaora Mara Rey.
El segundo de estos espacios es el museo Guggenheim. Presentado en colaboración
con Work and Process y el Instituto Cervantes, ‘YARIN’ es el título del espectáculo
que podrá verse allí el 8 de marzo, un encuentro intercultural entre Jon Maya,
dantzari o bailarín tradicional vasco, y el bailaor flamenco Andrés Marín, que debutan
en la edición americana del Festival acompañados por la música en directo de Julen
Achiary. Esta conversación escénica explora tanto las diferencias como los puntos de
encuentro entre ambos artistas, mostrando cómo cada uno, partiendo de sus raíces y
esencia, construye un camino común hacia el futuro.

El flamenco desde otros ángulos
Como es habitual, Flamenco Festival Nueva York lleva al flamenco más allá de los
escenarios, desarrollando otros eventos significativos que enriquecerán la experiencia
de la cita en la ciudad. En este sentido, la programación da cabida al ámbito académico
a través de una charla que explora los vínculos históricos y artísticos del flamenco en
contextos interculturales. Será el 25 de febrero en el CUNY Graduate Center. ‘Electric
Bohemian: Flamenco and the Arts in Greenwich Village (1950s–1970s)’, es el
título de este encuentro en el que la especialista en flamenco K. Meira Goldberg y el
historiador cultural Elijah Wald, autor de Dylan Goes Electric!, analizarán cómo
Greenwich Village se convirtió en un centro de experimentación artística, cuna de la
Generación Beat, la contracultura de los años 60 y diversos movimientos de
vanguardia. El encuentro explorará el vibrante mundo bohemio de la zona (pequeñas
editoriales, galerías, teatros y salas de música) donde las culturas alternativas y queer
coexistieron con una floreciente escena flamenca, que creció al mismo tiempo que la
famosa escena folk de la ciudad.
En este apartado, el Festival incorpora otro de los espacios culturales más
emblemáticos de Nueva York. Coorganizada con el Consulado de España en Nueva
York, la Biblioteca Pública acogerá una propuesta que combina reflexión, historia y
performance. El 28 de febrero, el escritor, profesor y doctor en Literatura Española
José Javier León liderará ‘La Argentinita en Nueva York, Nueva York en La
Argentinita’, una conferencia-concierto que celebra el legado de la icónica cantante y
bailaora Encarnación López Júlvez, conocida como La Argentinita, y que será ilustrada
con actuaciones de algunos de los artistas participantes en esta edición, como Rocío
Márquez, Rafael Estévez o Irene Morales, entre otros.
La charla profundizará en su arte, sus colaboraciones con Federico García Lorca y la
manera en que amplió los límites del flamenco al conectarlo con el ballet, la canción
española y la experimentación moderna. Tras la conferencia, algunos de los artistas
participantes en el Festival darán vida a la visión de La Argentinita en una
interpretación en directo que destacará su impacto transformador en el flamenco,

mostrando al público cómo tradición e innovación pueden entrelazarse en un mismo
espacio y ofreciendo una ventana al espíritu creativo que marcó su paso por la Nueva
York de los años 30 y la proyección internacional del género.
No faltará tampoco la tradicional cajoneada, que, en esta ocasión, tendrá lugar en
Bronx Music Hall el 8 de marzo. Los participantes tendrán la oportunidad de tomar
parte en un taller de percusión flamenca y conocer más de cerca este instrumento
originario de Perú y adoptado en los años 70 por Paco de Lucía.
Ya el 11 de marzo, el Instituto Cervantes de Nueva York será escenario de ‘Mario
Escudero y Nueva York’, una actividad en la que Álvaro Martinete, que se estrena
en Flamenco Festival Nueva York, interpretará algunas de las obras más
representativas del guitarrista Mario Escudero, acompañadas de una breve charla sobre
su vida y sus años en la ciudad. Mario Escudero, hijo del artista, se sumará a la
conversación, aportando recuerdos personales para ofrecer una perspectiva íntima
sobre el legado de su padre y su profunda relación con Nueva York, permitiendo al
público acercarse tanto a su música como a su historia.
Por primera vez, el Museo de Arte Metropolitano se suma a la nómina de espacios
del Festival con una propuesta inédita: ‘De Carmencita a Pericet’, un encuentro que
mantendrán la bailaora Olga Pericet y el icónico retrato de la bailaora Carmencita
firmado por John Singer Sargent coorganizado junto con el Instituto Cervantes, que
desde la primera edición de Flamenco Festival, en 2001, ha mantenido una estrecha y
continuada vinculación con este evento, desempeñando un papel clave en su
consolidación y proyección. A lo largo de más de dos décadas, esta colaboración ha
hecho posible la realización de numerosos espectáculos y actividades, reafirmando el
compromiso del Instituto Cervantes con la difusión del flamenco y la cultura española.
La performance, que tendrá lugar en la última jornada del evento, pondrá el acento en
la importancia artística e histórica de Carmen Dauset Moreno, originaria de Almería,
quien llegó a Nueva York en 1889 y se convirtió rápidamente en una figura destacada
del vodevil estadounidense. La intervención conectará al público con la memoria de
una pionera que llevó el flamenco y la danza española a los escenarios internacionales.
Miami, Tampa, Chicago y Boston, las otras sedes de la cita
Aunque Nueva York sigue siendo el corazón del festival, la 25 edición de Flamenco
Festival traspasa los límites de la ciudad para llevar su programación a otros puntos de
Estados Unidos. Varias ciudades acogerán espectáculos seleccionados, ofreciendo al
público local la oportunidad de disfrutar de algunos de los artistas y propuestas más
destacadas del Festival, y reafirmando el alcance y la proyección nacional del flamenco
contemporáneo.
Es el caso de Miami, donde la programación del Festival se extiende a dos espacios
destacados. En el Knight Concert Hall del Arsht Center Sara Baras ofrecerá dos
funciones de ‘Vuela’ los días 28 de febrero y 1 de marzo; y, por su parte, el Miami
Beach Bandshell recibirá el 5 de marzo a Ángeles Toledano con ‘En concierto’,
en una cita que combina tradición e innovación y permitirá disfrutar de su voz
poderosa y su enfoque renovador del flamenco.
Son también localizaciones de esta 25 edición Tampa y Chicago. En la primera, el
Straz Center contará con la presencia de Sara Baras y su ‘Vuela’ el 3 de marzo; y

en Chicago, el Instituto Cervantes ha organizado dos espectáculos en su sede: el 1
de marzo, Irene Morales presentará ‘RAW’, y el 6 de marzo, Dani de Morón hará
lo propio con ‘Carte blanche’.
Finalmente, en Boston, el Berklee Performing Arts Center acogerá, el 13 de
marzo, el ‘Tributo a Sabicas’ que pasará un día después por Nueva York, con
Gerardo Núñez, Antonio Rey, Álvaro Martinete y Olga Pericet rindiendo
homenaje a la leyenda de la guitarra flamenca.

Flamenco Festival y la continua
expansión del flamenco por el mundo
Flamenco Festival es un evento único como gran altavoz internacional del
flamenco, que ha ofrecido hasta la fecha 1.400 representaciones y
presentado a 180 artistas en 120 ciudades, de la mano de todos los grandes
nombres del flamenco de los últimos 25 años. Figuras en lo más alto de sus
carreras como Sara Baras, Miguel Poveda, Eva Yerbabuena, Estrella Morente,
Carmen Linares, Vicente Amigo, Manuel Liñán, María Terremoto, Tomatito,
María Pagés, Manuela Carrasco, Israel Galván, Carmen Cortés, José Mercé,
Rocío Molina, Olga Pericet, Rocío Márquez, Rosalía, Mercedes Ruiz,
Farruquito o Rafaela Carrasco, entre muchos otros, y auténticos genios y leyendas
universales que han hecho historia ya no están entre nosotros, como Paco de Lucía o
Enrique Morente.
Por todo ello, Flamenco Festival se configura como una de las mayores
muestras de divulgación y expansión de las artes escénicas españolas fuera
de nuestras fronteras, y de nuevo queda patente con una vigesimocuarta
edición, siendo, además, uno de los más destacados encuentros flamencos que tienen
lugar en la programación cultural de Estados Unidos.
Flamenco Festival Nueva York 2026 es un proyecto que cuenta con el apoyo
del INAEM, Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de Sevilla, Instituto
Cervantes y Congreso Mundial Flamenco, Diputación de Granada, Fundación
SGAE, Acción Cultural Española, Consulado de España en Nueva York,
Jerome L. Greene Foundation, Marta Heflin Foundation y Howard Gilman
Foundation.
También forman parte de la nómina de colaboradores de Flamenco Festival
Nueva York 2026 las entidades New York City Center, Adrienne Arsht Center,
World Music Institute, The Town Hall, Baryshnikov Arts, NYU Espacio de
Culturas, Graduate Center de la Universidad de Nueva York, The Brook
Center, Instituto Cervantes de Nueva York, Instituto Cervantes de Chicago,
Global Arts Live, Joe’s Pub, Guggenheim New York, New York Public Library,
The Met, Robert Browning Associates, Roulette, Lotus Music and Dance, Jazz
At Lincoln Center (Dizzy’s Club), Miami Beach Bandshell, Rhythm
Foundation, FUNDarte, Work & Process, Straz Center, Manhattan Wind
Ensemble, Centennial Memorial Temple, Bronx Music Hall y Ballet Hispánico.